明清戏曲发展中代表性声腔和剧种有哪些？

明清戏曲发展中代表性声腔和剧种有哪些？

   由于明清时期城市经济的空前繁荣，城市人口急剧增加，人们的情感生活和审美旨涩发生变化。新声腔、新剧种不断衍生和涌现，在全国范围内竞相传播*代表性的声腔和剧种有以下几种：

   “四大声腔”是明代继北方杂剧衰落之后逐渐兴盛起来的声腔，它们是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。1)海盐腔是元代的南戏声腔与浙江海盐当地的戏曲、民间音乐相结合形成的，并很快盛极一时。其音乐幽雅抒情，伴奏用锣、鼓、柏板等打击乐器。2)余姚腔产生于浙江余姚，流行于江苏、安徽一代。3)弋阳腔是元末江西弋阳的南戏声波在明代的再发展，流传范围极广。这种声腔属于曲牌体，与民间音乐结合紧密，演唱仍保持古老的“唱”、“和”持点，音调高亢、热情奔放，并用打击乐来衬托。4)昆山腔是元、明时期江苏昆山一带流传的南戏清唱腔调。它们从某一地方声腔剧种发展成为全国范围的声腔剧种，极大地丰富了当时的戏曲音乐品种。

   “昆山腔”又称“昆腔”，它在发展过程中成为众声腔中成就最高、影响最广的声腔，它的脱颖而出，主要得益于魏良辅对昆山腔的改革。魏良辅在原声腔的基础上，继承并汲取北曲和其他声腔曲种的精华，把原来单调的声腔改为“细腻水磨、一字数转，清柔婉折，圆润流畅”的“水磨调”，使得新腔清柔婉转，在吐字、过腔、收音等唱法上变得更为流利悠远，再加上笛、控、萧管、三弦、琵琶、月琴、鼓板等乐器的衬托，新腔变得焕然一新。影响最大的剧目是梁辰鱼的《皖纱记》，此剧奠定了昆山腔的地位。在昆曲艺术极盛时期，明代汤显祖的“临川四梦”(《紫钗记》、《壮丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》)、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等剧都是一代名作。

   “梆子腔”是明末继昆腔衰落之后兴起的规模较大的声腔。它源于陕西、山西、甘肃一带的古老剧种，又称西秦腔、乱弹、秦腔，后来发展成众多的地方梆子剧种。梆子腔属于板腔体，唱腔在一个曲调之上发展变化，分花音和苦音，既可表现高亢激昂、悲壮粗犷之情，又可表达欢乐活泼、插科打浑之趣，很受群众欢迎。木质梆子、拉弦乐器为主奏乐器。

   “京剧”是在清代下半叶兴盛起来的，是皮黄系统剧种中流传最广、影响较大的剧种。1790年，乾隆八十寿辰，诏令四大徽班进京献艺，徽班的精湛技艺风靡京城，从而奠定了京剧形成的基础。京剧唱腔是以西皮和二黄两腔为主，两种声腔合套成为一个声腔系统，称皮黄腔。西皮风格明朗流畅，表现喜悦、高亢的情绪；二黄风格凝重缓慢，表现悲愤、回忆、沉思等情绪。另有反西皮、反二黄，常表现悲凉、痛楚的情绪。京剧是板腔戏曲中最完整的戏曲声腔，有一系列比较完整、富于变化的板式。早期的京剧艺术家有程长庚、余三胜、张二奎；之后，有谭鑫xin培、汪桂芬、汪笑侬等。

“四大声腔”是明代继北方杂剧衰落之后逐渐兴盛起来的声腔，它们是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔