魏尔伦的《秋歌》赏析

魏尔伦的《秋歌》赏析

所谓“自古逢秋悲寂寥”，作者的悲凄便如这秋一般。
诗人借秋自嘲，描写出他自己的心理和现实状态，《秋歌》之名是故意为之，秋歌就是悲歌，肃杀之秋就是诗人当时最好的写照。
诗的开始，“单调的”、“忧郁”无不显示出诗人当时的心境，孤独，忧郁。
“窒息难忍，脸色苍白”以及最后一句“像是一片枯叶”都是诗人的真实写照，此时的魏尔伦早已不复年轻时的意气风发，借酒消愁，如诗中描写一般，形容枯槁，落魄浪荡，风自然成了恶风。
钟声敲响，作者想起旧日的时光，那时候自己风华正茂，写下无数优美的诗句，而此时却只能借诗自嘲，其中悲凄，让人潸然泪下，可以想象，那激起回忆的钟声，恐怕也沦为了和单调忧郁的小提琴声一般的存在了。

这首诗表现出一些对黑暗现实的愤懑不平，但更多地表达了对整个世界的绝望。“悲苦”似乎是一种与生俱来的莫名其妙的东西。生活并不是梦幻，也不象浪漫主义描写的那样甜美天真，而是带有浓重的苦涩味。 魏尔伦专事刻画孤独苦闷，与这种内容相应，表现上主张“不要色彩，只要阴影”。我最早接触他的就是这首最有名的诗—《秋歌》，这首诗以秋声、秋风、秋叶为“阴影”，渲染了诗人内心的悲切忧伤，原先读到的译诗是这样的：提琴幽咽奏秋声，凄凄切切万种情。惊钟捣心面如灰，往事难忘泪双垂。秋风起兮心儿碎，魂寂寞兮知有谁?徘徊终日难定栖,落叶飘零东复西！ 西方象征主义先驱、法国诗人波德莱尔认为，世界是残酷的，诗歌的目的在于发泄“人生苦恼”，他给“美”下的定义是：任何美都会“有不幸在其中”，而“忧郁”则是“美的最灿烂出色的伴侣”。 我认为这是对《秋歌》下的最好注解。
悲剧是最震撼人心的，但我还是喜欢冰心的态度。 所以我觉中国的传统文化中庸平和还是好的，人生是段旅程，都应快乐些。所以我喜欢徐志摩的诗。梁实秋的散文。
追问：你别抄好吗？
追答：我不查资料怎会知作者想写的是什么，仁者见仁智者见智，不如不猜，只欣赏格式算了。

这首诗表现出一些对黑暗现实的愤懑不平，但更多地表达了对整个世界的绝望。“悲苦”似乎是一种与生俱来的莫名其妙的东西。生活并不是梦幻，也不象浪漫主义描写的那样甜美天真，而是带有浓重的苦涩味。 魏尔伦专事刻画孤独苦闷，与这种内容相应，表现上主张“不要色彩，只要阴影”。我最早接触他的就是这首最有名的诗—《秋歌》，这首诗以秋声、秋风、秋叶为“阴影”，渲染了诗人内心的悲切忧伤，原先读到的译诗是这样的：提琴幽咽奏秋声，凄凄切切万种情。惊钟捣心面如灰，往事难忘泪双垂。秋风起兮心儿碎，魂寂寞兮知有谁?徘徊终日难定栖,落叶飘零东复西！ 西方象征主义先驱、法国诗人波德莱尔认为，世界是残酷的，诗歌的目的在于发泄“人生苦恼”，他给“美”下的定义是：任何美都会“有不幸在其中”，而“忧郁”则是“美的最灿烂出色的伴侣”。 我认为这是对《秋歌》下的最好注解。

秋悲在这里表现得淋漓尽致，从而表现的一系列症状如心，呼吸，脸色。作者不仅是悲伤，还有忧郁所以才会写出这样的词句。最后不得不面对这种痛苦的袭来，这些痛苦让作者很憔悴。
追问：能在多一点吗？
追答：作者用秋天作背景本身就是很能润色出悲伤，惆怅，忧郁，凄凉的场景。其中，小提琴是忧郁的代表，而且还带用了单调这一词，可以加重凄凉。一系列生理反映也不例是描述得对映。还有钟声也是带着一点无奈和惆怅。回想起旧日时光作者悲泣了，无论他想到了以前的什么事情，都非常之悲痛。最后还把自己比作枯叶，无论是心理还是生理上都很憔悴。

所谓“自古逢秋悲寂寥”，作者的悲凄便如这秋一般。
诗人借秋自嘲，描写出他自己的心理和现实状态，《秋歌》之名是故意为之，秋歌就是悲歌，肃杀之秋就是诗人当时最好的写照。
诗的开始，“单调的”、“忧郁”无不显示出诗人当时的心境，孤独，忧郁。
“窒息难忍，脸色苍白”以及最后一句“像是一片枯叶”都是诗人的真实写照，此时的魏尔伦早已不复年轻时的意气风发，借酒消愁，如诗中描写一般，形容枯槁，落魄浪荡，风自然成了恶风。
钟声敲响，作者想起旧日的时光，那时候自己风华正茂，写下无数优美的诗句，而此时却只能借诗自嘲，其中悲凄，让人潸然泪下，可以想象，那激起回忆的钟声，恐怕也沦为了和单调忧郁的小提琴声一般的存在了。

秋风萧瑟是环境，而内心的寂寞孤单冷才是此诗想表达的